Ben figurez-vous que Thom Yorke et sa gang ont eu vent de l’initiative, ont vu le film et ont offert gracieusement aux 5 fans la bande sonore du show! Ça donne quelque chose d’unique et d’étonnamment bien foutu.

Jusqu’à maintenant je n’ai pu que visionner quelques extraits sur YouTube à défaut de pouvoir télécharger la patente au complet sur le site du projet. Visiblement, le traffic doit être monstrueux. En tout cas, un gros bravo aux deux camps pour cette collabo inusitée.

(via Télérama)

Il était une fois une fille qui n’avait pas, mais alors vraiment pas, le goût de lire un livre. Toutefois comme la fille en question est parfois un brin influençable et qu’une campagne de marketing bien efficace l’a convaincue qu’elle n’avait pas le choix de succomber, eh bien elle a lu le livre et même vu le film qu’on en a tiré!

La première fois que j’ai été mis en contact avec Mange, prie, aime, le ton même du 4e de couverture me donnait de l’eczéma. Ce ton psycho-pop à 5 cennes de celle qui a touché le fond pour finalement découvrir Dieu et la gelato, semblait beaucoup trop néo-zen pour moi. Ce n’est finalement que quelques années plus tard, avec une bonne dose de scepticisme mêlée de curiosité, que j’ai eu envie d’en avoir le coeur net.

Tout d’abord le livre. Oui, Elizabeth Gilbert s’éternise parfois sur certains pans de sa quête existentielle et quelques passages plus longuets sur ses expériences “mystiques” m’ont fait décrocher. Cependant je respecte ce genre de cheminement personnel et j’admire ceux qui ont le courage de leurs décisions, aussi saugrenues peuvent-elles paraître. Elle réussit très bien à nous faire vivre les émotions qui l’ont habité lors des moments les plus sombres de sa dépression, tout comme elle décrit à merveilles les joies et les bons moments associés à ses nouvelles amitiés outremer.

Par contre ce qui passe un peu moins bien c’est que, juste avant que je ne termine ma lecture, on tombe en plein blitz promotionnel pour le film et on met sur le marché mille et un produits dérivés pour en mousser la sortie : les chandelles Eat Pray Love, le thé Eat Pray Love, même le LINGE Eat Pray Love! Mettons que ça fait baisser le spirituel d’une couple de coches et que ça modifie l’angle de lecture…

C’est donc dans cette perspective que je suis allée voir sur grand écran Mange, prie, aime. Peu d’attente, simplement le goût d’un bon divertissement qui fait du bien à l’âme. C’est ce que j’ai eu, Javier Bardem en prime! Une histoire pas toujours calquée sur le livre, qui élude certains faits, tourne des coins ronds, embellit ou enlaidit les choses selon le cas mais qui, somme toute, nous fait passer un bon (quoi qu’un peu long) moment.

Conclusion : loin de la catastrophe anticipée, encore certaines réserves, néanmoins bien contente d’avoir lu et vu.

Le déplacement en a valu la peine! Moi qui vivait mon baptême de Green Day, c’est 3 heures de musique que Billie Joe Armstrong et son groupe nous ont balancé dans les oreilles. Du vieux stock, les hits de palmarès, les incontournables des albums plus récents, tout était là pour plaire au couple de cinquantenaires devant nous comme aux adeptes de bodysurfing qui se gâtaient dans le moshpit. Et, comme s’ils n’avaient pas déjà assez de matériel original, les musiciens se sont (et nous ont!) fait plaisir avec un genre de medley où se croisaient Guns’N'Roses, AC/DC, Black Sabbath. On a même eu droit a des extraits de Stand by me, Hey Jude et Satisfaction en fin de spectacle. Mettons qu’utiliser le cliché de “foule en délire”, est tout-à-fait dans le ton.

Faut dire que BJA a une relation que je pourrais qualifier de pounesque avec son public (amour mutuel à la vie à la mort!). Il invite régulièrement des fans à grimper sur scène pour chanter avec lui (ou à sa place), sauter partout, ou encore arroser le parterre (littéralement). Loin de se contenter de distribuer des t-shirts avec un fusil propulseur, il est allé jusqu’à offrir sa guitare à une admiratrice qui doit se pincer encore. Un gros party sur et devant la scène!

Seul bémol. Trois heures, quand tu n’es pas une pure et dure capable de chanter tout le répertoire de Green Day par coeur, ça peut être un peu long. La sauce était parfois trop étirée, comme lors de la conclusion de King for a day qui n’en finissait plus de finir. Rien de majeur toutefois. Ce qu’on retient, c’est l’énergie multipliée par 1000 au cube et la générosité d’un groupe qu’on verrait très bien sur les Plaines l’un de ces quatre…

Billets d’avion, location de voiture, itinéraire, hébergement, etc., on tire toutes les ficelles du processus. D’accord on ne part pas s’exiler dans une contrée lointaine du fin fond de la Sibérie, sauf que 17 jours en Californie ça s’organise. C’est le festival des choix déchirants : Quoi faire? Quoi voir? On y passe une heure? Un jour? Et pourquoi pas 2?

Depuis quelques semaines, nos meilleurs amis s’appellent Google Map, Lonely Planet et Voir.

D’ailleurs, voici ci-dessous notre topo Google Mapien : arrivée San Jose, direction sud pour longer le Pacifique via la Highway 1 dont on nous dit tant de bien, on fait une visite au Parc National de Channel Islands, un p’tit détour par le Désert de Mojave et on repart vers le nord pour découvrir la Vallée de la Mort, le Parc Yosemite, sans oublier les vignobles de Napa et Sonoma et on termine notre séjour en beauté par une visite de quelques jours à San Francisco! Oui, on ose encore appeler ça des “vacances”!

Et vous? Vous l’avez fait ce coin de pays? Vous aussi vous avez vos incontournables à ne manquer sous aucun prétexte? Si c’est le cas et que le coeur vous en dit, faites-nous le plaisir de les partager avec nous! Le restaurant X, le vignoble Y, sans oublier le musée Z, on aimerait beaucoup bonifier notre horaire (déjà bien chargé!) avec vos trouvailles. Le meilleur des guides ne remplacera jamais un conseil d’ami, on vous remercie d’avance!

Vivement les vacances! :)

Avez-vous vu Totem?

Le nouveau show du Cirque du Soleil?

Présenté à Québec cet été?

Mis en scène par Robert Lepage?

Non?

Ben les gens du Cirque nous ont contacté pour vous transmettre une offre toute spéciale : le Cirque vous offre un rabais de 25% sur le prix des billets pour les représentations du vendredi 13 août (16h00), jeudi 19 août (16h00) et jeudi 26 août (16h00). Cool, n’est-ce pas?

Cette offre n’est valide qu’à partir de ce lien. Donc passez le mot!

La semaine dernière, quasi malgré moi, j’ai fait mon coming out. Même si le syndrome de l’imposteur me hante toujours et que j’assume plus ou moins (surtout moins) ce titre, j’ai osé m’afficher comme “Geek”. Avec un peu de fébrilité et une légère dose de stress, j’ai pris part pour la première fois à un Québec Girl Geek Dinners.

Comme dans une soixantaine de villes dans le monde, Québec propose maintenant elle aussi ces rencontres mensuelles conviviales, qui réunissent autour d’une bonne bouffe des filles passionnées de technologie. Une invitée sélectionnée (la journaliste Dominique Hardy pour la rencontre d’août - 4e QGGD) vient nous entretenir d’un thème d’intérêt pour les geeks que nous sommes (les limites et possibilités du web et des médias sociaux dans son travail de journaliste) et, après les présentations d’usage, les paroles comme le vin coulent à flots! Les habituées comme les nouvelles venues sont accueillies avec générosité par la créatrice du groupe, Josée Lévesque (très loin du cliché de la nerd de service!) qui rapidement nous met à l’aise.

On m’avait prévenue que «ce qui se dit au QGGD reste au QGGD», je ne m’étendrai donc pas sur les quelques potins entendus pendant la soirée, aussi juteux soient-ils. Parole de Geek! Je peux toutefois vous confirmer que ce fût une agréable soirée où personne n’a vu le temps passer. Léger bémol, avec la grosseur du groupe (les QGGD commencent à être victime de leur succès) on ne peut interagir avec toute la tablée et il y avait là du potentiel pour faire plusieurs rencontres enrichissantes. J’espère que ce n’est que partie remise, avec elles on prend goût à être geek!

<lame intro>
Et alors, votre été vous comble? Difficile de faire mieux côté météo, z’avourez.
</lame intro>

Je sais que la chronique des nouveautés est en vacances jusqu’à la fin septembre mais j’ai décidé de prendre 5 minutes entre deux mojitos pour vous parler d’une nouveauté incontournable, question de ne pas trop me sentir hors-la-game.

Saviez-vous que le nouveau Arcade Fire sortait aujourd’hui? Si vous ne le saviez pas, c’est que vous chantez encore I Wanna Know What Love Is en faisant la vaisselle ou Living on a Prayer en Pledgeant la table du salon. Je ne vous importunerai pas avec une critique approfondie de plus du dit album (après tout, le Web en regorge). Je vous dirai simplement que je l’aime beaucoup, qu’il se situe (pour l’instant) assez loin derrière Funeral et tout juste devant Neon Bible dans mon appréciation globale de l’oeuvre d’AF, et que “Ready to Start”, “Rococo”, “Empty Room”, “Suburban War”, “Half Light II” et “Sprawl II” sont (pour l’instant) mes chansons préférées. Je vous dirai enfin que The Suburbs est un solide album de pop-rock songée qu’il faut ajouter à votre discothèque.

À part ce nouvel ajout dans l’iPod, mes gougounes giguent cet été sur les nouveaux Best Coast, School of Seven Bells, Suckers, Samsara Blues Experiment, Misteur Valaire et Trentemoller.

En espérant que les vôtres giguent tout aussi allègrement, je vous souhaite un août à nébulosité insignifiante.

C’est que nous venons à peine de découvrir cette merveilleuse série d’HBO (ô surprise!) à l’antenne depuis presque deux ans et passons difficilement le temps entre les visionnements. Bon, j’exagère mais reste qu’après nous avoir brisé le coeur avec la géniale Six Feet Under, Alan Ball a fait un 180 degrés pour servir une puissante métaphore sur le racisme et l’intolérance avec, on s’y attendait, un bled (imaginaire) du sud profond des États-Unis comme théâtre. C’est cru, violent, cynique, drôle et surtout, très intelligent.

Et il y avait longtemps que je n’avais pas remarqué un générique si efficace et percutant. Déroulant sur “Bad Things”, du country-rocker Jace Everett (qui a sûrement étudié au Chris Isaak College), la séquence défile les clichés et travers du sud dans toute leurs splendeurs.

Elle a été réalisée par le studio Digital Kitchen, qui, justement, est aussi derrière le très beau générique de Six Feet Under. Ça vaut le coup d’oeil!

Générique de True Blood

Générique de Six Feet Under

Lentement mais sûrement j’émerge d’un beau tourbillon professionnel, qui n’est pas étranger à mon intérêt pour The Whuffie Factor, dont le sous-titre est Using The Power Of Social Networks To Build Your Business.

J’ai fait bien des blagues ces derniers temps à propos d’un hypothétique livre que je rédigerais à propos des joies de Facebook et des médias sociaux dans un contexte d’affaires, Tara Hunt elle, a osé.

Dans The Whuffie Factor, elle parle de son expérience personnelle avec les réseaux sociaux et de l’impact que la multiplication de ses réseaux de contacts a eu, et continue d’avoir, dans sa vie professionnelle. Le whuffie factor dont elle parle pourrait “boiteusement” se traduire par du capital de sympathie et, avec des tas d’exemples, elle démontre clairement que c’est ce qui importe d’abord et avant tout dans le merveilleux monde du Web 2.0. Pas de faux semblant ni de gros investissements qui tiennent, ici c’est la relation avec le “client” qui fera foi d’un succès ou d’un échec cuisant.

S’il ne faut retenir que quelques mots clés de son bouquin, écouter, communiquer et feedback, feraient certainement partis des principaux. Juste en titrant l’un de ses chapitres Embrase The Chaos, on devine aisément que la dame sait très bien de quoi elle parle!

Peu importe si on travaille dans ce domaine ou non, dès qu’on utilise ou (encore mieux!) qu’on se passionne pour les bibites comme les blogues ou Twitter, on va y trouver son compte.

Malheureusement, The Whuffie Factor ne semble pas disponible en français.*

* Tel que mentionné dans les commentaires par la principale intéressée, L’effet Whuffie -Tirer parti de la puissance des réseaux pour développer son business, est maintenant disponible en français!

J’ai pensé à cette citation en regardant ce que le Festival d’été de Québec a accompli en 2010. Pendant que les médias nourrissaient l’éternel débat sur le contenu francophone, les festivaliers, eux, ont lancé un message clair : francophone or not, on veut de la bonne musique. Et ils ont répondu massivement à l’offre du FEQ.

Quelques flashes de ce festival 2010 qui poppent comme ça, dans ma tête :

• Les lunettes et les cheveux de Jace Lasek.
• Mes poils de bras bien droits pendant “Wake Up” au show d’Arcade Fire.
• Les 785 fils pendouillant des instruments d’Holy Fuck.
• La lumière buccale de Til Lindemann.
• Le gramophone à double cornet d’Andrew Bird.
• Le soleil, insupportable, pénétrant ma peau pendant Pierpoljak.
• La figurine d’Eddie (mascotte d’Iron Maiden), suspendue à la structure de la scène de Place d’Youville, aperçue pendant le show de JoSH.
• Le film d’intro rigolo du spectacle de Rush.
• Les souffles de chaleur au visage provoqués par les jets de flamme au show de Rammstein.
• La tenue sexy de miss Phantogram, Sarah Barthel (commentaire un peu jackassien… mes excuses!).
• La batterie à un bass drum (un seul!) de Neil Peart.
• Le visage clounesque de Fergie.
• Le mur de mon salon, que je fixais bêtement en me disant que j’étais en train de manquer Kid Koala.
• La plateforme de DJ de will.i.am s’élevant dans les airs (Black Eyed Peas).
• Le nombre hallucinant de cellulaires brandis dans les airs pendant j’sais-pas-quelle-toune au spectacle des Black Eyed Peas.
• La peau translucide du claviériste de Rammstein.
• Les côtes bien visibles du claviériste de Rammstein.

Et j’en ai certainement oublié plusieurs autres. Les belles découvertes furent multiples, les déceptions minimes, les regrets encore moins.

Merci au FEQ de m’avoir permis de vivre son édition 2010 en tant que blogueur officiel. Bravo pour l’initiative! J’ai pour ma part eu beaucoup de plaisir à lire les billets des autres blogueurs, qui étaient d’ailleurs souvent en ligne avant les articles des médias traditionnels. Je vous invite à aller y jeter un coup d’oeil, si ce n’est déjà fait.

On a donc déjà hâte à juillet 2011. La barre est haute pour les organisateurs. Perso je n’ai qu’une demande à leur formuler : pouvez-vous SVP finir par vous entendre avec Metallica ou U2 pour qu’enfin on puisse passer à autre chose?  Que je suis don écoeuré d’entendre ces deux noms-là à chaque année! ;o)